Video's editen: handige checklist voor het bewerken van goede video's

Video's editen wordt steeds makkelijker. Er zijn verschillende gratis videosoftware programma's en apps die je hiervoor kunt gebruiken.

Welk edit programma je ook gebruikt, met de volgende twee algemene tips ga je in korte tijd zelf fantastische video's editen:

Tip 1: Ga vooral aan de slag en monteer die ene video.

Met iedere video die je bewerkt, krijg je meer ervaring en wordt je weer sneller en beter. De eerste keer kost het je misschien wat moeite om het edit programma onder de knie te krijgen.

De tweede keer heb je alles een keer eerder gedaan en gaat het je al veel makkelijker af.

Dus in andere woorden: ga het gewoon doen.

Tip 2: Ga niet zomaar het wiel opnieuw uitvinden of video's zonder monteren enige voorkennis.

Een video editen gaat je veel tijd kosten als je zonder plan en ervaring zomaar ergens mee begint.

Lees je eerst even in of bekijk een paar tutorials online. Want met een paar simpele tips en tricks wordt video bewerken makkelijk voor iedereen.

In deze blog vind je onze checklist met 25 videobewerking stappen van A tot Z.

Dit zijn de stappen die wij zelf dagelijks doorlopen als we professionele video's monteren:

Video's bewerken

Volg de onderstaande stappen en ik verzeker je ervan dat je er de rest van je videobewerkingscarrière profijt van hebt!

De stappen zijn met name gericht op videobewerking op desktop computers, maar ook als je met een videobewerkingsapp op je telefoon aan de slag gaat, kunnen veel van deze tips van pas komen!

Inhoudsopgave

1. Voldoende opslagruimte

Voordat je begint met het editen van een video is het belangrijk om er voor te zorgen dat je voldoende vrije ruimte hebt op je computer. Zeker als je filmt in 4K of veel lange takes hebt gefilmd, heb je vaak veel opslagruimte nodig.

Wij werken per videomontageproject bijna altijd met een externe hard disk. En we maken ook altijd een backup van ieder project.

Dit werkt overzichtelijk en je hebt nooit het gedoe van te weinig opslagruimte.

Vaak gebruiken we hard disks van 1 tot 5 TB (terabyte) in grootte. Kijk voor jezelf hoeveel TB je nodig hebt. Misschien heb je "maar" 5 gigabyte aan opnames. Dan heb je echt niet een schijf met meer dan 1 TB nodig (1 TB = 1000 gigabyte).

Tip: Een hard disk van 5TB is per terabyte veel voordeliger dan een hard disk van 1 TB.

Dus ga je in de toekomst veel meer video's maken? Dan is het de investering meer dan waard om gelijk een schijf met veel opslagruimte te kopen.

2. Bereid het montageproject voor

Een goed begin is het halve werk. Bij videobewerking wil je overzicht houden.

Als bestanden overal en nergens op je computer of in nooit-meer-terug-te-vinden mapjes staan en je continue met offline media te maken hebt, ben je twee keer zo lang bezig met je videoproject.

Projectmap aanmaken

Wij maken daarom altijd per project een projectmap aan op onze hard disk met de volgende submap indeling:

Projectmap: De naam van je project.

Met daarin de volgnde submapjes:

01 Bronmateriaal

In deze submap staan alle video-opnames van het geheugenkaartje van je camera, of ander type beeldmateriaal die je in de video wgaat gebruiken, zoals foto's en abeeldingen.

02 Projecten

Hierin staat het projectbestand van je montageprogramma. Bij ons is dat een projectbestand van onze editing software Adobe Premiere.

Maar je kunt jouw video's natuurlijk ook prima in een ander programma bewerken. In dat geval staat in deze submap het projectbestand van jouw videomontageprogramma.

03 Vormgeving

Hierin staat de vormgeving die je in de video gaat plaatsen. Denk aan graphics, logo's, lettertype en alles wat je verder in je video gebruikt qua grafische aankleding.

04 Muziek

Aan deze map voeg je alle muziek toe die je in je video gaat gebruiken.

Zorg er voor dat deze muziek rechtenvrij is. Ook bij video's met een niet-commercieel doel, kan het gebruik van bekende muziek waar jij de rechten niet van hebt, er voor zorgen dat jouw video op YouTube geblokkeerd wordt.

En dat is natuurlijk zonde.

Check dus altijd of je de muziek rechtenvrij mag gebruiken.

05 Geluidseffecten

In deze map plaats je alle geluidseffecten (SFX = sound effects) die je wilt gebruiken in je film of video. Je kunt op meerdere manieren aan geluidseffecten komen. Voor sommige geluidseffecten moet je betalen, dat kan per effect of je kunt een abonnement neen op een database aan geluiden. Via een site zoals Pixabay kun je op moment van schrijven gratis sound effects downloaden.

06 Exports

In deze submap sla je alle video's op die je vanuit het montageproject hebt geexporteerd.

Dus je videoversie 1, 2, 3… maar net hoeveel versies je nodig hebt.

Het kan ook goed zijn dat je in 1 montageproject meerdere video's monteert. Al deze video's exporteer je naar deze map, zodat je ze makkelijk terug kunt vinden.

Extra submappen

Je kunt de mappenstructuur natuurlijk nog verder uitbreiden met submappen voor je stock video, productiedocumenten (script, draaiboek, callsheet), voice-over opnames, ondertiteling (SRT bestanden) etc.

3. Projectbestand aanmaken met "Automatisch opslaan"

Je hard disk met projectmap en beeldmateriaal is gereed.

Maak nu vervolgens een projectbestand aan.

Check altijd onder de instellingen van je editprogramma of het project om de zoveel tijd ook automatisch wordt opgeslagen.

Zorg er voor dat dit gebeurt.

Je zal niet de eerste zijn die te maken heeft met een videoproject dat plotseling vastloopt en crashed. Dit gebeurt ook ons nog regelmatig, terwijl we met de beste videohardware werken. Computers blijven computers.

Als je vergeet je bestand zelf op te slaan, dan kan het zijn dat je uren werk voor niets hebt gedaan. Dat wil je niet.

Wij hebben op deze momenten gelukkig altijd een back-up van ons project dankzij de functie "automatisch opslaan".

4. Maak sequences aan in je projectbestand

Je kunt nu sequences aanmaken. Dat doe je binnen het montageproject.

Een sequence is een unieke montagetijdlijn. Dit is een tijdlijn met verschillende video en audiosporen onder elkaar, waar je je beeldmateriaal in kunt slepen om de video te gaan maken.

Voorbeeld tijdlijn in Adobe Premiere

Belangrijk: Kies bij het aanmaken van een sequence altijd voor de juiste instellingen.

Frames per seconde

Een van de belangrijkste instellingen is het aangeven van het aantal fps (frames per seconde) waarin je bronmateriaal is opgenomen. Denk aan 24, 25, 30, 50 of 60 frames per seconde. Dit moet gelijk zijn aan je bronmateriaal.

Beeldresolutie

Denk ook aan het selecteren van de beeldresolutie.

Is het bronmateriaal in 1920 x 1080 (Full HD) gefilmd of 4K 3840 x 2160?

Beeldverhouding

Selecteer ook de gewenste beeldverhouding. Wil je een 16 bij 9 video monteren, of een verticale video (9 bij 16).

Twee sequences per video

Wij maken vervolgens altijd twee sequences aan:

1. Een sequence SPOT waarop je alle opnames plaatst. Selecteer alle opnames uit je mapje bronmateriaal en sleep ze naar de montagetijdlijn. Dit is in feite je long list met alle opgenomen beelden.

2. Een sequence met de naam van je video, dit is de tijdlijn waarop je de geselecteerde beelden uit je SPOT sequence gaat bewerken.

5. Begin nu met spotten

Alle voorbereidingen zijn getroffen. Nu begin je met het leukste: het video bewerken zelf.

Meestal neem je met filmen veel meer beelden op dan wat je daadwerkelijk in de video gaat gebruiken. Hiervoor is de SPOT sequence bedoeld. Plaats alle beelden achter elkaar op deze tijdlijn en selecteer je shots en de beste takes zorgvuldig.

Tips om dit goed te doen:

Heb je sommige shots 10 keer over gedaan? Vaak is dan de laatste take het beste, anders zou je niet zoveel takes hebben opgenomen.

Bekijk daarom direct de laatste take van dat specifieke shot. Is deze goed? Dan hoef je de andere takes niet te bekijken. Laat deze in je spot staan en geef de goede take een label. In Adobe Premiere kun je bijvoorbeeld een kleurtje geven zoals groen of paars.

Een collega-editor van mij sleept de goede takes naar 1 hoger videospoor.

Ook dat kun je doen zodat je de goede takes alvast "apart zet".

Twijfel je over welke opname het beste is? Loop dan ook nog even door de andere takes heen.

Heb je veel meer sfeermateriaal gefilmd dan gaat passen in jouw video? Dan wordt het een gevalletje Kill your darlings. Je zult keuzes moeten maken.

Kijk kritisch welke van de opgenomen beelden jouw verhaal het beste ondersteunen en mooi op elkaar aansluiten.

Zorg er ook voor dat de geselecteerde opnames voldoende van elkaar verschillen. Dus dat je niet telkens hetzelfde onderwerp ziet of dezelfde cameravoering. Wissel mooi af tussen wijde en close-up beelden.

6. Selecteer beelden van de mooiste opnamekwaliteit

Kies in je SPOT sequence ook voor de beelden die er qua cameravoering het mooiste uitzien. Voorkom de volgende beelden:

  • Schokkerig camerawerk
  • Ongecontroleerde bewegingen
  • Scheve kaders
  • Onscherpe beelden

Je video gaat er nog mooier uitzien als je tijdens het spotten kritisch en selectief bent en alleen de mooiste beelden selecteert!

7. Selectie op montagetijdlijn plaatsen

Kopieer nu de geselecteerde beelden uit je SPOT montagesequence naar de tijdlijn van je videomontage. Als het goed is heb je nu alle opnames bij elkaar die je gaat gebruiken voor je videomontage

Laat alle andere beelden wel in je SPOT sequence staan, je weet nooit of je later toch nog een ander beeld nodig hebt.

8. Selecteer per geselecteerde opname het begin en eindpunt

In je SPOT heb je de juiste takes geselecteerd.

Deze takes kunnen vaak nog wel worden ingekort.

Het moment dat je camera begint te filmen, is niet perse het beste moment van je shot.

Wil je een mooie, compacte video maken, kort je shots dan in. Knip een stuk van de voor en achterkant, dus kort in aan het begin en eind.

Nu begin je dus echt met de videobewerking.

Stel je filmt 5 minuten lang voorbijgangers op straat en je hebt 10 seconden film nodig. Scroll dan door je opname heen en kijk welke moment het mooiste is.

Kijk bijvoorbeeld wie er voorbij komt lopen, misschien rijdt er net op de achtergrond ook een fietser of gebeurt er iets anders wat het moment net unieker maakt voor jou film. Of misschien is er wel een bepaald moment dat de zon mooi door de wolken heen komt en de belichting nog beter is. Er zijn allerlei selectiecriteria die je kunt toepassen om te bepalen waar je de knip gaat maken.

9. Verander het beeldkader waar nodig

Het kan zijn dat je beeldcompositie bij sommige opnames net niet zo fraai is. Verander in dat geval het beeldkader.

Objecten uit beeld

Je ziet bijvoorbeeld nog net rechts in beeld een half afgesneden lichaam van een random iemand. Of een lantaarnpaal of prullenbak die net lelijk het beeld in komt. Er zijn talloze voorbeelden van onderwerpen die je eigenlijk niet op het beeld wil zien en wel net in de hoek van je beeld zichtbaar zijn.

Deze oneffenheden kun je mooi "wegpoetsen" door het beeld in z'n geheel iets in te zoomen.

Zodoende houd je links en rechts van je beeldkader nog snijvlees over en kun je bijvoorbeeld het shot in z'n geheel iets naar rechts toe schuiven, waardoor de objecten die eerder rechts in beeld te zien waren, nu zijn verdwijnen.

Het kan ook zo zijn dat je opname scheef is: niet waterpas. Ook dan kun je het beeld iets inzoomen en het shot in het montageprogramma iets draaien, totdat het beeld recht is.

10. Monteer gestructureerde scenes en sequenties

Stel je maakt een vakantievideo van 3 minuten.

De dag begint met opstaan en ontbijt, vervolgens ga je een oud stadje bezoeken, wat winkels in, lunchen, terug naar het hotel om te zwemmen en aan het strand te liggen. In de avond ga je uiteten en op stap.

Zo'n reisverslag bestaat uit verschillende gestructureerde scenes en sequenties.

Scenes

De scenes kun je zien als de hoofdstukken van de dag, ingedeeld op locatie en tijd.

Scene 1: opstaan en ontbijt bij hotel (intro)

Scene 2: bezoek aan stad (middenstuk)

Scene 3: uiteten en stappen

Sequenties

Deze scenes kunnen vervolgens opgedeeld worden in visuele sequenties. Daarmee bedoel ik eigenlijk mini scenes, zie het als paragrafen binnen het hoofdstuk.

Bij scene 2, bezoek aan stadje, kun je denken aan de volgende sequenties:

Sequentie 1: Een paar shots dat je onderweg bent naar het stadje.

Bijvoorbeeld de bus in, beelden van dat je uit het raam het landschap ziet veranderen, jouw reisgenoot naast je die z'n duim omhoog steekt, en vervolgens dat jullie de bus verlaten.

Sequentie 2: Een paar shots dat je het stadscentrum binnenkomt en de stad leert kennen: het stadsplein, mooie gebouwen en andere hoogtepunten en sfeervolle beelden

Sequentie 3: Beelden van een paar winkels die je bezoekt. Vooraanzicht van de winkels, een shot dat je naar binnen gaat, een kijkje in de winkel.

Sequence 4: Samen lunchen. Aan tafel. Beelden van dat het eten wordt geserveerd.

Tussendoor kun je op camera vertellen over wat jullie aan het doen zijn. Al kan dit natuurlijk ook een visueel verslag zijn zonder dialoog en met alleen achtergrondmuziek.

Neem je dialoog op zoals bij een vlog of gescripte video? Dan moet je ook de dialoog editen. Als het goed is heb je de beste takes al geselecteerd tijdens het spotten. Nu de kunst om het mooi te laten matchen met wat je in beeld ziet.

11. Combineer beeld (B-roll) en dialoog

Het samenspel tussen beeld en dialoog is heel belangrijk voor een geslaagde film of video. En in de videomontage ontstaat dat samenspel. Hier kun je sfeerbeelden (b-roll) combineren met een interview, quotes op camera of vlog (je a-roll).

B-roll na dialoog

Je kunt kiezen voor een opzet waarbij je iemand iets ziet vertellen, dan een scene met alleen visuals (je b-roll), en dan weer een onderdeel dialoog:

A: Een brandweerman vertelt over het redden van een kat uit de boom

B: We zien een paar seconden beelden van het moment dat hij de kat redt

A: De brandweerman vertelt dat de kat het goed maakt

B: Close-up shot van de kat in kwestie met opgelucht baasje

B-roll aten zien tijdens dialoog

Je kunt ook voor een opzet kiezen waarbij je de visuals over de dialoog heen laat zien. Dus terwijl de brandweerman over z'n heldhaftige daad vertelt, zie je hem de kat redden, en loopt zijn dialoog dus in feite door als een voice-over onder het beeld.

Dit laatste wordt zeker bij kortere video's of nieuwsreportages vaak gedaan, omdat je hiermee de video een stuk compacter maakt. Bij een langere documentaire is er meer rust en tijd en wordt een geïnterviewde vaak langer als "talking head" in beeld gebracht.

De stijl die je kiest is dus ook afhankelijk van het type video dat je maakt.

Bij een fictiefilm is de tekst gescript en zie je op het moment dat twee acteurs in gesprek zijn met elkaar, ook vaak dat gesprek. Je bent als kijker bij dat gesprek en ziet niet tussendoor allemaal andere sfeerbeelden. Zo is fictie en non-fictie ook weer verschillend ten opzichte van elkaar.

Denk in de videobewerking goed na over hoe je tekst en beeld met elkaar combineert en ook over welke beelden je wanneer laat zien. Het is natuurlijk belangrijk dat de opnames aansluiten bij wat er in beeld wordt gezegd

12. Denk na over beeldovergangen

In de videomontage plak je shots achter elkaar. Denk goed na over iedere beeldovergang die je maakt.

Denk aan de volgende zaken:

Timing

Wat is het ideale moment dat je uit het ene shot naar het andere shot toeknipt, en waarom is dat het beste moment? Zie ook punt 6: selecteren van begin en eindpunt.

Denk ook aan timing op muziek. Bijvoorbeeld dat het ritme van de maat van de muziek gelijk is met een beeldovergang. Dit kan de shotovergang extra kracht of betekenis geven.

Verhouding tussen 2 opeenvolgende shots

Vraag je altijd goed af hoe twee opeenvolgende beelden in verhouding staan met elkaar. Zijn ze direct aan elkaar verbonden en is de overgang daardoor duidelijk voor je kijker?

Bijvoorbeeld een shot van een auto die de straat in rijdt en vervolgend een close-up van de chauffeur die in die auto zit? Dan is dat een vrij logische overgang. De kijker zal begrijpen dat de chauffeur in die auto zit die ze net de straat in zagen rijden.

Speelt het volgende shot zich een paar uur later af, op een andere locatie, of is er opeens een heel ander persoon in beeld? Vraag je dan af of die overgang duidelijk is voor je kijker of dat je de volgorde van de shots zo moet aanpassen dat de overgang logischer is.

Soort overgangen

Je kunt ook extra betekenis aan een beeldovergang aanbrengen door met effecten te werken. De meest normale beeldovergang noemen we een hardcut. Dit is gewoon een "harde" knip tussen twee beelden.

Je kunt ook met een fade to black werken waarbij je heel kort (of lang) naar een zwart beeld toe fade, en vanuit dat zwarte beeld begint het volgende shot. Hiermee kun je bijvoorbeeld een sprong in tijd of locatie aanduiden.

Een ander type fade overgang is de cross fade. Hier blend het ene beeld over in het andere. Zo kun je ze twee opeenvolgende beelden grafisch ook nog meer met elkaar laten matchen en extra rust aanbrengen.

Nog een andere beeldovergang is een wipe effect. Dit is een meer speels effect waarbij het ene beeld (shot A) door het andere beeld (shot B) wordt weggedrukt.

13. Voeg optioneel een voice-over toe

Een van de keuzes die je hebt is om een voice over aan je video toe te voegen. Dit kan de functie hebben van een alwetende verteller die de kijker meeneemt als het ware en scenes aan elkaar praat. Een voice-over kun je online voor een paar honderd euro professioneel laten inspreken. Je hebt daarvoor een echt bekende stem die ook tv en radiocommercials inspreekt.

Je kunt het natuurlijk ook zelf inspreken. Het hangt af van je budget en type video dat je maakt.

Het ideale moment om voice over toe te voegen is per project verschillend. Soms gebeurt dit pas in de eindmontsge omdat je dan weet waar bijvoorbeeld extra toelichting gegeven moet worden. Een voice over vult de lege gaten dan mooi op.

14. Voeg muziek toe

De ene editor vindt het fijn om meteen muziek toe te voegen bij de start van de videobewerking. De ander doet dit halverwege of pas op het eind. Het kan allemaal. Soms wil je echt op de muziek editrn en is de muziek leidend, dan is het natuurlijk handig om gelijk al muziek uit te zoeken en deze onder de beelden te plaatsen.

Als je muziek meer als sfeerbepalend element op wilt laten komen, kun je dat ook prima toevoegen als de beeldmontage al grotendeels staat .

Let op dat het ook juist een creatieve keuze kan zijn om geen muziek toe te voegen. Gebruik van muziek is een artistieke optie. In een inhoudelijk interview wil je niet de hele tijd muziek op de achtergrond horen, dat zou raar zijn. Denk dus na over de functie van muziek in je film of video. Wat voegt muziek werkelijk toe?

En naast dat je helemaal geen muziek toevoegt, kun je natuurlijk ook meerdere muziektracks gebruiken. Ook hier: doe het alleen als dat ook wat toevoegt.

Roepen specifieke scenes verschillende emoties op, dan kan het heel logisch zijn om per scene andere muziek te gebruiken.

Je kunt online gratis rechtenvrije muziek downloaden via YouTube Audio Library.

15. Bepaal wanneer de eerste versie af is

Je hebt alle opnames gespot, een beeldselectie gemaakt, begin en eindpunten geselecteerd, scenes en sequences gebouwd, eventueel inhoudelijk dialoog met sfeerbeeld gecombineerd, naar de structuur en timing van beeldovervangen gekeken en je hebt muziek toegevoegd.

Er zou nu een goede eerste versie moeten staan. We noemen dit ook wel de voormontage. Er staat een video. Technisch kan er nog een en ander gefintuned worden, maar je bent al een heel eind. Super!

Het is aan jou om te bepalen wanneer deze eerste versie af is.

16. Ga even iets anders doen

Zeker bij grotere en lange videoprojecten betekent editen vaak dat je urenlang geconcentreerd naar beelden zit te staren met een koptelefoon op en vaak in je eentje. Ik vergeet af en toe zelfs te eten of drinken, zo diep zit ik dan in een videoproject.

Je wordt zo in het project gezogen, dat je het op een gegeven moment misschien ook niet meer even helder ziet allemaal.

Laat de video daarom nu even met rust, tenminste, als je de tijd hebt en geen harde deadlines moet halen. Kijk er morgen weer naar, of over een paar dagen pas.

Loop de hele video dan kritisch door. Op een later moment zie je met frissere blik weer heel andere dingen namelijk .

Misschien werkte die ene beeldovergang toch niet zo goed, of klinkt die muziek daar toch een beetje raar.

17. Laat anderen ook meekijken

Je familie, vrienden, collega's, professionals of je opdrachtgever waarvoor je de video maakt: Laat ook iemand anders of zelfs meerdere mensen naar de eerste versie kijken. Zoiets noemen we ook wel een screening en het is heel normaal om te doen. Uiteindelijk moet de definitieve film of video door een groot publiek bekeken worden. Tenminste, dat is meestal het doel. Het is dus belangrijk om te weten wat de kijker er van vindt: hoe wordt de eerste versie ontvangen?

Jouw omgeving ziet misschien foutjes of onduidelijkheden die jij telkens mist, simpelweg doordat zij met andere ogen en met een andere interpretatie naar dezelfde beelden kijken.

Misschien is dit een pijnlijk moment voor je en wil je gewoon dat de video af is. Je hebt helemaal geen zin in opbouwende kritiek of andere meningen. Maar toch raad ik je aan om naar de mening van anderen te vragen. Je hoeft het gelukkig ook niet met ieder puntje van kritiek eens te zijn, meningen kunnen verschillen en met videobewerken is een creatieve keuze niet altijd 100% goed of fout.

Hoor je van meerdere mensen dat iets in je video onduidelijk is of raar overkomt, dan is dat misschien wel een goed signaal dat je de video moet aanpassen.

18. De video aanpassen

Het is nu tijd om de video aan te passen op basis van je eigen frisse nieuwe blik en de feedback die je terug hebt van anderen. Denk aan:

  • inkorten of juist oplengen van de video
  • aanpassen van inhoud en dialoog
  • aanpassen van shots
  • aanpassen van structuur
  • aanpassen van muziek

V2 (versie 2) is af en het is tijd om met de eindmontage te beginnen.

Onder eindmontage verstaan we vaak de meer technische stappen. Niet voor iedere video zal dat nodig zijn. Bepaal voor jezelf hoever je hier in wilt gaan.

Onderdelen die vaak voorkomen bij de eindmontage zijn:

  • Het toevoegen van geluidseffecten
  • Audionabewerking
  • Kleurcorrectie
  • Toevoegen van grafische elementen en titels

We nemen deze stappen door in punt 19 t/m 22. Zijn deze stappen minder relevant voor jou video, ga dan verder met punt 23: Export settings + exporteren.

19. Geluidseffecten en sound design

Je video is min of meer af en qua geluid zal je video bestaan uit verschillende geluidssporen zoals dialoog, omgevingsgeluid en achtergrondmuziek.

Je kunt er voor kiezen om je video nog realistischer en krachtiger te maken door geluidseffecten oe te voegen. Een goed voorbeeld van een video met sound design en geluidseffecten is deze video die wij maakten over een gehoorapparaat:

Geluidseffecten zijn alle losse audiobestanden die je goed timed met de gebeurtenis in het beeld.

In deze video zie je bijvoorbeeld een vliegtuig. Je hoort het geluid van het vliegtuig. Dit geluid is later onder het beeld gezet.

Hetzelfde geld voor het geluid van de vrouw die op hakken loopt. Of het geluid van de rolkoffer. Dit zijn allemaal geluidseffecten die de video nog realistischer maken. Het beeld komt nog meer tot leven dankzij de bijpassende geluiden.

Wil je vaker met geluidseffecten aan de slag? Dan kun je online voor een paar tientjes per jaar een abonnement nemen op verschillende databased met geluidseffecten. Het is ook mogelijk om aan gratis geluidseffecten te komen als je het internet goed afspeurt.

Let er wel op dat de kwaliteit goed is.

20. Audionabewerking

De audionabewerking doe je pas zodra alle geluidseffecten, audio en muzieksporen op de juiste plek staan. De audionabewerking moet je zien als de technische mix: de eindmontage van het geluid. Denk dan aan hoe muziek in elkaar overvloeit. Of hoe je een audiospoor met dialoog netjes uitfade zodat je niet hoort dat de audio er mee stopt.

Volume mixen

Een van de belangrijkste onderdelen van audionabewerking is de volumemix. Zorg er voor dat muziek, geluidseffecten en dialoog zich netjes tot elkaar verhouden. Je wilt niet dat de muziek zo hard staat dat je de persoon in beeld niet meer hoort praten. Je wilt ook niet dat de muziek heel zacht staat op momenten dat er verder geen geluid in je video zit, juist dan mag de muziek qua volume harder staan.

In de audionabewerking zorg je er voor dat de verschillende geluidssporen zich qua volume mooi tot elkaar verhouden. Heb je te maken met meerdere spreker of acteurs in je video, dan wil je niet dat de ene een harder stemvolume heeft dan de ander. Dit moet met elkaar in balans zijn.

De audiolevels van dialoog mixen wij af tussen -12dB en -6dB.

Geadvanceerde audionabewerking

In Adobe Premiere, het montageprogramma dat wij gebruiken kun je allerlei geadvanceerde audio effecten toevoegen zoals Noise reduction, Studio Reverb en Bass

Noise reduction

Noise reduction komt van pas als er je last hebt van veel ruis of omgevingsgeluid in je opnames. Je kunt deze omgevingsruis dan iets zachter maken, minder dominant. Helemaal weg zul je het nooit krijgen. Het is mogelijk om de sterkte van het effect te bepalen op een schaal van 1 op 100. Let op: de kwaliteit van je audiospoor wordt wel minder naarmate je dit effect hoger zet.

Studio reverb

Met het effect studio reverb kun je ondermeer de reverb (galm/echo) van een audiospoor bepalen. De reverb kun je verminderen of juist versterken. Stel je hebt een geluidsopname in een kerk opgenomen en het stemgeluid galmt als de malle, dan kun je met het reverb effect de galm dus juist ook iets zachter maken.

Bass

Een ander effect dat wij weleens gebruiken is het bass effect. Hiermee kun je de klank van iemands stem iets zwaarder maken.

21. Kleurcorrectie

De kleurcorrectie moet je zien als de audionaberking van het beeld. Voor mij bestaat de kleurcorrectie uit twee hoofdzaken:

1. Algemene stemming van het beeld

Allereerst wil je dat de beelden in je video in het algemeen goed op elkaar aansluiten qua kleur. En je wilt hiermee een bepaalde stemming totstandbrengen. Sommige video's of films zijn heel warm qua kleur. De beelden hebben een hoge saturatie en hoog contrast: de kleuren springen er echt uit! Dat werkt bijvoorbeeld goed bij video's met een vrolijke, zomerse stemming.

Bij andere films of video's wordt juist gekozen voor een meer blauwe of grijzige tint. Dit maakt de beelden iets kouder en somberder. Je kunt ook zeggen dat het de beelden "zachter" maakt als er minder contrast in zit. Er zijn ook weer allerlei redenen om meer voor deze grijzere kleurcorrectie te gaan. Denk aan een thriller serie of misdaadserie. Heel warme vrolijke kleuren zouden hier minder goed passen.

2. Kleurcorrectie op shot niveau

Dan heb je ook nog dat sommige beelden buiten zijn omgenomen, andere binnen. De ene opname midden op de dag, de ander bij schemering. Opnames zijn meestal onder verschillende lichtomstandigheden gemaakt. En soms ook met verschillende camera's, of verschillende lenzen. En per opname kan dit kleurtemperatuur anders zijn.

Per shot kan daardoor de kleurtemperatuur of lichtintensiteit anders zijn. Daarom is het ook belangrijk om je video per shot langs te lopen. Misschien moet het ene shot net iets lichter gemaakt worden? Of misschien moet de witbalans aangepast worden vanwege verschillende kleurtemperaturen.

Brightness en contrast

In Adobe Premiere gebruik ik vaak het effect Brightness en contrast. Hiermee kun je de intensiteit van de lichtsterkte of het contrast handmatig aanpassen op een schaal van 1 op 100 (heel zwak tot heel sterk). Ook in andere videobewerkingssoftware heb je vaak wel de mogelijkheid om de brightness en contrast met vergelijkbare effecten aan te passen.

Fast color corrector

Een ander effect dat we vaak gebruiken is Fast color correct. Met dit effect kun je bijvoorbeeld snel (ja, het heet niet voor niets Fast color corrector) de kleurtint of witbalans van een shot aanpassen.

22. (Onder)titels toevoegen

Je beeld en audio is nu helemaal af, zowel inhoudelijk als technisch.

Bij sommige films en video's heb je ook te maken met het toevoegen van titels, teksten, credits en grafische elementen. Dit kan verschillende vormen aannemen. In deze checklist ga ik in op het toevoegen van (onder)titels.

Titels en korte teksten toevoegen

In je montageprogramma kun je vaak zelf makkelijk simpele teksten toevoegen. Gebruik een fade in effect om de tekst zacht te laten in komen en bepaal met de lengte van de clip hoelang de tekst zichtbaar moet zijn. In de meeste edit programma's kun je ook het lettertype, de lettergroote, kleur, schaduw en randomlijning van de tekst bepalen.

Staat je tekst eenmaal in beeld, dan kun je ook nog de positionering aanpassen. Denk aan links, gecentreerd of rechts in beeld. Boven, midden of beneden. Is het een langere tekst?

Denk dan na over hoeveel regels je de tekst wilt verdelen.

Ondertiteling toevoegen

Het komt ook vaak voor dat je ondertiteling toevoegt aan je video. Zeker als er veel in wordt gesproken, en mensen de videoboodschap zonder audio niet goed meekrijgen. Dankzij ondertiteling kunnen zij de inhoud dan toch volgen.

Met de tekst editor in je montageprogramma kun je zelf de ondertitels toevoegen. In Adobe Premiere heb je met Captions een tekst editor die speciaal voor ondertiteling is bedoeld.

Een paar tips voor het ondertitelen van je video:

  • Zorg er voor dat je de zinnen niet te lang maakt
  • Zorg er voor dat je de zinnen niet over meer dan twee regels verdeelt
  • Zorg er voor dat de timing van inkomende en uitgaande ondertiteling precies klopt met wat je hoort.
  • Breek een zin af wanneer er een pauze valt in iemands verhaal. Gebeurt dat halverwege een zin, gebruik dan "..." op het eind.
  • Pak de afgebroken zin op in een nieuw tekstblok, zonder ... of hoofdletter aan het begin.

Voorbeeld:

In dit voorbeeld zie je hoe

je een zin moet afbreken... (tekstblok 1)

als er een pauze valt of

de zin anders te lang wordt. (tekstblok 2)

23. De juiste export settings + exporteren

Zodra je video helemaal af is, is het tijd om deze te exporteren. In Adobe Premiere doe je dat via "File" -> "Export'" -> "Media".

Hier kun je vervolgens de juiste export settings instellen. Kies de juiste instellingen voor jouw video:

Bestandsformaat

Kies of je de video wilt exporteren in .mov of .mp4. In Adobe Premiere kun je ook weer meerdere codecs kiezen. Voor .mp4 exports kiezen wij altijd de H.264 codec.

Bij exports in .mov kiezen we vaak voor de Apple ProRes 422 codec.

Beeldverhouding

In een editprogramma zoals Adobe Premiere kun je ook de beeldverhouding nog instellen. Meestal is dat dezelfde beeldverhouding als tijdens het monteren.

Dus stel je monteert een video in 1920 x 1080 (16 bij 9), dan is het gebruikelijk dat je de video ook in 1920 x 1080 exporteert.

Je kunt er ook voor kiezen om de beeldverhouding in de export aan te passen. Bijvoorbeeld 1080 x 1080 (1:1). Je krijgt dan een vierkante video.

Let wel op dat de afmetingen van je video dan dus opeens geheel anders zijn. Dus het kan zijn dat bepaalde onderwerpen opeens worden afgesneden. Of dat tekst wegvalt.

24. Publiceren

Je video is geexporteerd. Nu is het tijd om deze te publiceren. Niet echt meer een onderdeel van de videomontage, maar toch weer wel. Want je edit is niets waard als niemand je video ziet.

Je kunt je video via allerlei manieren delen. Met vrienden via Whatsapp, op je eigen website of via social.

Maar de meest gebruikelijke manier om je video online te verspreiden is via YouTube.

Hierbij een paar tips voor het plaatsen van je video op YouTube:

  • Voeg een opvallende Thumbnail toe aan je video.
  • Gebruik een pakkende videotitel waarin je key words verwerkt. Bijvoorbeeld Video Bewerken In 25 Stappen.
  • Voeg videotags toe waar je op gevonden kan worden zoals Video bewerken, Videomontage, Video's monteren, Tips voor video's bewerken, etc.
  • Voeg de juiste categorie toe aan je video.
  • Voeg een omschrijving toe aan je video met relevante informatie of een call to action met url (bijvoorbeeld naar je website).
  • Is de video onderdeel van een serie video's? Maak dan een YouTube afspeellijst voor alle gerelateerde video's.

Doe je dit voor iedere video, dan zullen je video's nog beter gevonden worden.

25. Meer video's bewerken - videomontage cursus

Wil je nog beter en sneller worden met video's bewerken? Blijf het dan doen en maak meerdere video's.

Een videomontage cursus kan je hiermee op weg helpen.

Wij hebben een praktische videomontage cursus ontwikkeld voor beginnende editors die in korte tijd willen leren om goede video's te maken.

Ga gelijk aan de slag met onze praktische cursus Video bewerken.

Bestel digitale cursus Video bewerken

Over de auteur

Niels de Groot (MA Film Studies) specialiseert zich sinds 2011 in videoproductie en videomarketing. Met zijn videomarketing bureau Pro Motion Film helpt hij bedrijven en ondernemers te groeien met video.

Connect met Niels op LinkedIn ->

Bekend van

Videoproductie artikelen

Pro Motion Film

Meer dan 10 jaar ervaring in videoproductie en videomarketing

De 5 grootste blunders in videomarketing

Ontdek in deze gratis whitepaper hoe je meer leads, klanten en fans krijgt met video.

De kracht van videoproductiebedrijf Pro Motion Film

Goed bekeken

We werken altijd met een klein en flexibel team voor de beste vibe tijdens het filmen. En dat zie je aan het eindproduct. Dat het plezier en de trots eraf spatten.

Want dat is wat jouw doelgroep overtuigt: eerlijkheid.

Met gevoel

Oprecht enthousiasme. Eigenheid. Met gevoel vastgelegd en zo gemonteerd dat beeld en muziek ritmisch in elkaar grijpen.

Vraag vrijblijvend een offerte aan. Wij nemen binnen een werkdag contact op!